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成長與自立

第一次個展和彩色照片攝影集

大學畢業前的三個月，我在銀座守護神花園藝廊舉辦了第一次個展。這算是一年前獲得「攝影一坪展」最優秀獎的附獎。當時我很想出攝影集，去了好幾家出版社，都被拒絕（苦笑）。每個拍照的人都會想出攝影集，這是件很自然的事，但我更想從那股女性攝影風潮裡掙脫出來。最後沒辦法，只好自己沖洗彩色照片，製作成手掌般大小的攝影集，直接拿到青山書店i，希望他們暫時讓我寄賣。一本六百日圓，越賣越賠錢，但現在卻變成珍貴的稀有版本（笑）。當時，即使切腹也想讓別人看到我的照片的心情，到現在依然沒有改變。

最後，來看那次個展的某個出版社編輯，突然對我說：「在我們家出版吧。」我記得我當時真的好高興。那時，不像現在，根本連主題都沒有定。後來攝影集主要以妹妹和我自己的肖像照為主，加上在亞洲、紐約，以及一些充滿陽光溫暖的南方地區等等拍的一些照片。現在，我已經無法拍出那些東西，年輕時拍的這些照片，算是集結成了一本好的攝影集。我很嫉妒當時的自己呢！這本攝影集在個展之後的一年出版，但工作卻沒有因為攝影集的出版而激增。當時的我，有時幫雜誌社拍音樂家，或是CD的封面等等，勉強可以拍照維生，以職業攝影師而言，工作算是少的。
雖然我在大學二年級時接到了第一份拍照的工作，但第一次下決心成為專業攝影師，決定以一台相機走下去，是在參加公司就職說明會的時候（笑）。當時，我雖然把攝影當成職業，並且希望能夠以此維持生計，達到經濟獨立的目標，但是在想法上還有許多不成熟的地方吧。

自立

我在大學畢業那一年就結婚了。

畢業那一年，父親因心肌梗塞病倒，動了極大的手術，那時，我才發覺自己在精神上還是依賴著父親。連我自己都很驚訝，父親在我心裡佔的份量比自己想像的還重要。在那之前，我在許多次受訪時，明明斬釘截鐵地說道：「身為蜷川幸雄女兒的這件事，和我的相片有什麼關係嗎？」所以當我發現在自己內心底層，其實是依賴著父親的時候，受到很大的衝擊。因為這件事發生的很突然，所以成了我精神上的轉捩點。

那時剛好被身邊一位年長的男性所吸引，於是立刻結了婚。我心想，有這個人在，我就能豪不猶豫地走自己想走的路，而且他也會指引我。後來，父親的病痊癒了，我的婚姻生活也只持續了四年就畫下句點，這些事我不想多談。那個時期，真的是我精神上最痛苦的時期，每天幾乎是哭著度日。

當然，結婚也有許多好處。結婚之前我只拍自己生活範圍之內的照片，結婚後二個人開始出外旅遊，到很多國家旅行，也學會了在旅途中拍照。在出了攝影集《17 9 ’97》後，獲得了第九屆「柯尼卡攝影獎勵獎」，我把得到的獎金全部花在海外的攝影旅行。五百萬的獎金全部都花在旅費上。因為當時也沒有很多的工作，所以一年內去了十三個國家旅行。旅途中拍的照片，後來成為以Isla Mujeresj島為背景的《Baby Blue Sky》（Metalogue出版，一九九九年）和集結了旅行照片的《Pink Rose Suite》（Édition Treville，二○○○年）攝影集。

身為一位攝影師和成熟的大人，在精神上也達到自立，我想是在我離婚後一個人獨立的時候。我當時改變很多。因為有那四年的婚姻生活，才有現在的我，這是絕對的事。當我離開家一個人自立時，當時的男性攝影助理對我說：「蜷川小姐，成立自己的工作室吧！」於是我成立了屬於自己的小小工作室。真的是一間很小的工作室，感覺像是工作間，但能成立自己的工作室，我真的很高興。這是二○○一年的秋天，現在這位男性依然擔任工作室的社長。

拍立得？攝影棚？

當時和現在比起來十分空閒，因為工作行程表是空白一片，所以只要有工作，什麼都接。即使如此，空暇的時候，我還是會出去旅行，然後拍自己的照片。我想拍音樂家，想拍時尚雜誌，也想拍自己的作品。

一開始我就喜歡攝影的工作，自己想拍的照片把它當成自己的作品就行了，就像之前說過的，接受指定主題，一件一件去完成對我來說也是一個很快樂的過程。例如，把花和金魚當成自己喜歡的主題來拍攝，總是會走到瓶頸，但是，如果是外人賦予的主題，自己不擅長的主題也不得不去拍，如果能夠好好地利用，其實常常有新的發現。因此，我現在的工作範圍可說是很廣泛，反而不喜歡只集中拍攝自己的作品。

作品和工作，兩者兼顧，才能取得平衡。

大學畢業後的一、二年，大多是和音樂雜誌或是文藝雜誌合作。開始從事時尚雜誌的工作，是幫《Zipper》k拍照，好像是第二年下半年開始合作的。現在回想起來，真感謝他們來找我（笑）。

當時我還沒有助理，也沒有利用拍立得來確認相片成相結果，也沒有反射式相機（Reflex Camera）l。脖子上掛著三五（使用三十五釐米底片的相機）相機，口袋裡塞滿了底片，就這麼去拍照（笑）。過不久後才買了反射式相機，第三年買了六四（被稱為Brownie，使用六十釐米底片的中型相機。片幅尺寸六×四．五公分的略稱）相機，也開始習慣使用拍立得。

最初編輯對我說：「請給我看拍立得。」我完全不明白是什麼意思。因為這是我第一次拍時尚照片，並不像拍音樂家，在他們自由動作時，我只要在一旁拍就是了。因此，即使看拍立得，也無法掌握實際照片洗出來的感覺，底片不同的話，顏色也會跟著改變。我是徹頭徹尾完全不知道為什麼拍照流程要使用這樣的方式，所以也堅持己見，不拍拍立得。我認為如果在拍攝途中看拍立得的話，拍攝本身也就必須中止。如此一來，重要的瞬間反而會溜走，我對自己這樣的理論十分有自信，硬是說服對方沒有必要拍拍立得（笑）。結果，我想就當成是免費服務（特別優待）來拍這場工作。

因為不曾當過任何人的助理，也沒有在攝影棚學習的經驗，所以完全不知道攝影棚內的攝影方法。「攝影棚內拍？不會！」的感覺（笑）。讀者如果看過集結了模特兒和女演員的攝影集《Sugar and Spice》（河出書房新社出版，二○○○年）就知道了。裡面只有一張照片是在攝影棚裡拍的。
對於從來沒有接受過正規的攝影教育，我沒有任何的自卑感。因為不管是向誰學習，總是會繼承那個人的血和肉。我認為我也有自己的個性，還是自學比較好。此外，我一直打從心底認為，因為自己很喜歡拍照，所以想自由隨性地拍。自由隨性地拍照應該有很多的優點才是。

雖然這麼說，但現在要以我這樣的方法闖蕩攝影界，或許不是那麼容易。我以攝影師身分出道時，當時已經有很多攝影師，想找攝影師的人也經常打開天線在四處探聽「有沒有有趣的人呢？」當時得獎的頭銜比現在有更大的意義，現在要以我這樣的方法出道，或許不是件容易的事。